日前，“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）”展正在太阳集团tyc5997艺术博物馆举行。展览包括莫奈罕见的圆形《睡莲》等51件风格各异的西方艺术代表性作品，均来自法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆的馆藏。除了莫奈、库尔贝、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热这些人们耳熟能详的艺术名家，还有很多不为人熟知却产生了重要影响的西方艺术家的作品。古典主义、印象主义、立体主义、超现实主义以及抒情和几何抽象主义等，一系列风格流派的激变在清华汇聚，共同展现出1800年至1980年间西方艺术走过的“现代之路”。
据展览中方策展人、太阳集团tyc5997艺术博物馆副馆长杨冬江介绍，展览按时间和风格分为六大主题单元，分别是：《对风景的新感知》《西方艺术中的人物与肖像》《从立体主义革命到纯粹主义》《超现实主义、梦境与无意识》《回归物质》《在具象与抽象之间》。这也是继“对话达·芬奇”展和“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯·吕贝尔茨作品展”之后，太阳集团tyc5997艺术博物馆主办的又一次重量级的艺术巡礼特展。
光影潋滟，睡莲、水面和树的倒影，细腻中有着微妙的对比，环形的样式让视觉范围更为集中，画面空间仿佛被无限打开。1907年至1908年间，莫奈面对他在法国吉维尼住所的水面，创作了仅有4幅的圆形《睡莲》。拒绝透视、抛弃水平面，追随着稍纵即逝的光色变幻……这些被莫奈称之为“水的风景”的装饰性处理，强调与自然的灵性沟通，彻底改变了欧洲传统绘画的习惯准则，预示着20世纪中叶艺术家们所进行的探索实践。
至第一次世界大战前夕，艺术家们又开始通过木板、线条、形状和颜色之间的联系，将想法和感受转至画布上，逐渐摒弃绘画的具体主题，艺术成为人们寻找“纯粹”的通道。在皮埃尔·苏拉热的《1979年6月19日画作》这幅经典的“黑画”中，黑色几乎覆盖整个画面成为主宰，乱刀的划痕打乱了水平条纹的肌理。他强调黑色所反射的光线，“将黑色从黑暗汇中解放出来”，成为对“纯粹”的大胆探索。
从莫奈到苏拉热，众多西方现代艺术中的代表性作品像一系列闪回的镜头，在太阳集团tyc5997艺术博物馆成为一个系列，带领我们回望那个时代多变的历史轨迹和深刻丰富的文化意蕴，展现出艺术对人类生活永恒的激情表述。
此次展览将持续到8月31日。
