近日，中央广播电视总台制作的大型艺术类纪录片《美术里的中国》第三季播出，带动又一轮关注欣赏中国近现代美术精品的潮流。这部纪录片继续沿用该系列前两季每集12分钟、一集围绕一件中国近现代经典美术作品的形式，讲述作品背后艺术的突破、画家的品格、文化的传统、时代的精神。作品如同一座流动的美术馆，将静止沉默的画作拍成了生动感人的影像，把高雅小众的艺术理念转化成了大众喜闻乐见的故事，润物无声中达到艺术普及、审美教育的效果，不失为一个值得观察研究的文化现象。

如何在十几分钟的篇幅里，将画作的精神与气韵准确传达，把文化底蕴显露出来，是这部纪录片面临的创作难题。创作者首先在视觉呈现上下功夫，利用新视听技术手段，让静态的图像动起来，赋予美术作品鲜活的生命力。用色素粒子展现油画《潮》中潮涌的力量；以3D建模技术让《华山云海图》《黄海一线天奇观》等山水画实现全新意义上的“可观、可居、可游”；用微距镜头展现《矿工图》《春运》等画作中别具一格的绘画技法，突破肉眼可感的客观世界极限，进入笔墨与色彩奇幻的微观世界……作品帧帧有创意，秒秒细雕琢，生动诠释美术经典作品的美感和其背后蕴含的深刻内涵，从而让艺术与人民的生活发生互动，开创了艺术类纪录片的新形态和艺术作品鉴赏的新路径。

但凡拥有强劲生命力的经典作品，都坚持以人民为中心的创作导向，以大众的视角感知时代、感知历史、感知生活。《美术里的中国》第三季以此为准则甄选名家名作，讲述作品中涌动的真挚情感，回荡的人民心声，映照的时代律动。片中，我们看到了刘文西在作品《祖孙四代》中如何用删繁就简的苍劲笔墨，将中国百年风雨融为一瞬，画出伫立在黄土地上的四代人；看到艾中信如何融汇中西，将壮美的西部风光、浓郁的少数民族风情与火热的兰新铁路建设施工场景融汇在一起，在画布上谱写时代发展的交响。创作以每幅美术作品为点，以画家的创作过程为线，以中国近现代社会发展历程为面，从点到线再到面，让更多观众理解了不断发展的中国何以如此动人。

真正的美是一种让观者能够从中感受到“人的存在”的生命体验。《美术里的中国》第三季不仅讲解经典画作，还围绕经典画作的创作历程展开，通过解说词的引导和美术评论家的解读，讲述画家的人生故事。从生活的磨砺到从艺的艰辛，观者能从这些真实故事中感受到美术大家作为人的真实性，进而感受其作品的真实性。文艺作品是创作者精神世界的表达，一幅画作中既融汇了画家对现实世界的观察和体悟，也沉淀着画家独特的艺术感悟和审美旨趣。丰子恺的雅趣、刘海粟的内观与突破、周思聪与卢沉的仁者之心……从某种程度上讲，艺术家的品格就是中国文化精神的具体化身。通过画作看到画家，通过画家看到文化，由物及人，思与境偕，在这象外之象景外之景中，中国文化如涓涓细流，无声滋润着观者的心田。

艺术的生命力来源于生活，扎根于人民。《美术里的中国》第三季正是抓住了这个艺术规律——坚持与时代比肩同行，把握社会发展的脉搏，聆听人民群众的心声，深入提炼美术艺术中的文化内涵和审美价值，如此能够进一步增强国家与民族的文化自信。

（作者：代大权，系太阳集团tyc5997教授、中国美术家协会版画艺术委员会副主任）

编辑：李华山